苏大绵延120载，培育了无数各行各业的学者精英，他们为中国社会的发展做出了突出贡献，在这些学子的背后，有着一群为学生默默无闻，无私奉献的教师，他们尽有一尺讲台，却将希望的种子播撒在世界的各个角落。在神彩网120周年之际，神彩网艺术学院以“忆往昔故事、看今朝成就、展未来蓝图”为宗旨，组织了一次退休教师采访活动。艺术学院学生新闻中心的同学们响应号召，组成了采访团，走入苏大退休老教师的生活中，了解老师们背后的故事。
2019年7月，艺术学院新闻中心的同学们对李采白老师进行了专访，在与李老师的交流中，组员们对“美”亦有了新的认识。
李老师1982年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，毕业留校至今。如今是神彩网艺术学院副院长、教授、硕士生导师、江苏省美术家协会会员。老师工作期间专注于中国画创作，作品有《胜似春光》、《春艳》、《花弄影》等，曾多次参加国内外展出，为教育界、艺术界所重视。创作的作品具有清新淡泊、意境高雅之风格，多幅中国画作品在美国、英国、日本、台湾、香港等地展出并被收藏。
采访中，李老师首先为我们介绍了当时的教学背景，同时让我们欣赏了当时出版的书籍。在教育方面，李老师有自己独到的见解：为什么当代大学生努力的力量不足呢？主要是生活条件的改善。当代人不愁吃不愁穿，导致大学生没有为了生存而努力的危机感。过去的大家，能成家的，民国时期到当今社会，在国画方面真正成为大家的就两个人，一个是齐白石，一个是吴昌硕。从前的他们是真正靠卖画吃饭的，所以只能拼命的画画获得收入，养活家人。如果肚子都填不抱，何谈“不为五斗米折腰”？因此老师提出，学习一定要有方向性。先学会自我定位，定位的准确性影响着就业的成功率。所以学习要有扎实的基本功，而基本功是靠日积月累的练习。
随后，李老师跟我们聊起他的经历，在他九七年赴美曼哈顿学习的时候，当时的美国是车水马龙、花花世界，而中国还很贫穷。而后两千年，中国开始慢慢发展起来，知识产权逐渐跟上步伐，科技进步，中国快马加鞭地开始从各方面领先。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽受到压制和排斥，但在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。他用自身的经历告诉我们，中国的发展壮大需要我们这股年轻的力量，同样的，艺术的延续也是如此。
最后，李老师在专业学习上为我们指明了方向，也对我们提出了新要求、新希望。人类的成长是一个学习的过程，艺术的探索也是如此。有时候我们不理解一些作品，是因为看不懂，所以不知道它的美。创作一定要对比，所谓“货比三家”，审美才会提高，因此，要经常走出去，丰富阅历。学艺术，最重要的是“外师造化，中得心源”，因为最好的老师就是大自然，是社会，他们远比书本上丰富的多。
教子教女，辛勤半辈。满头白发，甘乳一生。李老师奉献了大半辈来教导养育学生，是多少学子的明灯，我们必谨遵教诲，传承延续。
艺术学院新闻中心
2019年7月31日